Historia de La Fuente a través de fotos, articulos y gráfica.

viernes, 16 de mayo de 2014

LA FUENTE: MÚSICA QUE MOVILIZA Entrevista de Enrique Symns

LA FUENTE: MÚSICA QUE MOVILIZA
Entrevista de Enrique Symns especial para el diario LA VOZ
Semana cultural del 6 al 12 de marzo de 1983.



Se bautizaron formalmente con el nombre de La Fuente en el año 1978. Desde entonces, Coco, Uki, Onfel y Andy, a secas, van conformando un grupo homogéneo y creativo en el que todos son compositores, arregladores y cantantes. Es una fuente alimentada por cuatro caudales diferentes, por la que brota una música vital y festiva.

Que yo recuerde, el de ustedes fue el primer grupo no rockero que provocaba esa movilización, ese entusiasmo entre los jóvenes…
-COCO: En realidad nosotros empezamos a tocar a tirar una buena onda, no era que pensábamos formar un grupo. Pero ahí se produjo un gran encuentro con el público. Ese encuentro motivó que siguiéramos tocando, nos dio fuerza.
-ANDY: Aquellos recitales del año 1978/ 79 eran una cosa muy comunitaria, porque aparte de los músicos que tocaban en el escenario estaba toda la gente que se integró para hacer la gráfica de los afiches, organizar los recitales, vender entradas, ver salas, hacer pegatinas o repartir volantes. Fue un fenómeno muy especial que permitió la formación de pequeños grupos, de pequeñas comunidades.
-ONFEL: Mas teniendo en cuenta que la comunidad “grande” estaba totalmente desmembrada, desguarnecida… la manera de protegerse  fue crear grupos barriales, grupos subterráneos.
-COCO: Aquella experiencia fue posible porque un montón de gente ponía fuerza para que un proyecto creativo saliera adelante… Se trataba de crear espacios de comunicación y así se veían tipos como Resorte Hornos haciendo la gráfica o a Lito Setón preparando escenografías… y pensá que nadie tenía fines de lucro.
-A partir dela año pasado el espectro de posibilidades se abre, se produce una suerte de apertura y ustedes comienzan a “profesionalizarme”
-UKI: En aquellos tiempos no había la infraestructura para la música nacional que hay ahora, los grandes recitales eran solo para músicos extranjeros tipo Queen o los brasileños. Pero cuando el medio cambia, uno se pregunta qué hacer. Si bien el principio fue mágico y bello por el tipo de energía que se manifestaba, tampoco había posibilidades de perfeccionarse, de crecer en prolijidad, en profundidad. Se necesita más plata. Fue un momento crítico porque nosotros teníamos que trabajar de otra cosa para poder vivir, con la música nadie vio un mango es estos tres años. En 1981, estuvimos nueve meses sin tocar y ahí es cuando surge el disco…
-COCO: Nuestra salida discográfica fue a través de MIA. MIA cumple una función cultural muy importante ya que permite mostrar sus materiales de trabajo a grupos como el nuestro…
-¿Al escoger un sello independiente, no se pierden la oportunidad de ser masivos?
-ANDY: Lo que pasa es que no hacemos música de rock, pero tampoco estamos catalogados bajo ningún de los rótulos que antes se usaban y a las compañías grabadoras no les gusta trabajar con grupos que no se sabe bien a qué público se dirigen ni cuánto mercado tienen. Nadie se interesa por nosotros a nivel discográfico. El movimiento independiente, del que nos hemos sentido formando parte, se puede manejar dentro de ciertos límites. Pasados esos límites surgen muchas dificultades. Existe y crece dentro de esos límites, para pasarlos se necesita infraestructura…
-¿Cómo ven el fenómeno musical posmalvinas?
-ANDY: no me parece importante el fenómeno musical. Me parece más importante toda la gente que murió. Es muy triste ver ahora un boliche que se llame EXOCET. Muchos se han olvidado del horror que fue esa guerra. No sólo para los que estaban en las trincheras sino también para todas las madres y padres, para toda la conciencia del pueblo…
-ONFEL: Fue una guerra mal preparada y fue un desastre, No quiero pensar cuánto mayor hubiera sido el desastre de estar bien preparada…
-Sin embargo, esa guerra fue un acelerador en todo sentido, hasta aceleró la caída del Proceso…
-ONFEL: Tuvo consecuencias que se podrían interpretar como positivas pero yo no creo que se pueda sembrar alegremente sobre la muerte…
-UKI: Se abrió un mercado pero hasta cierto punto. Los grandes capitales parecen poder más que cualquier filosofía. Ahora volvemos a escuchar música extranjera. Cada día hay más pools y boliches de onda yanqui o inglesa. Por un lado se abrió una conciencia, pero por otro lado tomamos conciencia de los poderes internaciones que nos mueven…
-ONFEL: El festival de Solidaridad Latinoamericano, por ejemplo, que tenía que ser representativo de la música argentino en toda Latinoamérica, fue representativo de un solo tipo de música: el rock…
-COCO: No siquiera de todo el rock, fue representativo de algunas agencias.
-¿Qué opinión tienen del rock argentino?
-UKI: Creo que no se le puede dar con un caño, hay cosas interesantes a pesar de que no hay nada nuevo ni el timbre del sonido ni en la forma de interpretación… lo importante es discriminar las cosas honestas que se hacen. Pero más allá de esa famosa polémica entre música americana y rock, lo que importaría es que se le dieran espacios a ambos y eso no sucede…
-¿Cómo se definirían ustedes o dentro de qué tipo de música se encuadrarían?
-COCO: Creo que tenemos que ver con el canto popular. Hace poco tuvimos la suerte de estar en Uruguay y compararnos con aquel movimiento. Nosotros tenemos la amplitud de hacer una chacarera o un aire de chacarera con influencias de rock, pero los rockeros nos dan con un palo y los folkloristas no nos entienden…
-ANDY: Los tradicionalistas se sienten ofendidos porque gente joven que no tiene el nivel musical que ellos tiene, se atreven a hacer variación es sobre lo tradicional…
-COCO: Nosotros surgimos en un momento en que estábamos gobernados por gobernantes no representativos. Tuvimos que ser un grupo contestario necesariamente. En la medida que el país se democratice, ahí se va a poder trabajar más limpiamente…
-¿Y cómo ven ese compromiso del artista con el momento en que vive una comunidad, es necesario que se comprometa?
-ANDY: Si el artista es sensible, (se supone que los es), a lo que está viviendo la gente no puede menos que comprometerse y hacerlo en forma de expresión artística. No necesitas ser consciente mente coherente, si es un buen poeta va a recibir sensiblemente lo que le pasas a la gente y va a responder…
-UKI: Muchas veces se le pide demasiado al artista. El artista escoge cosas que andan flotando en el aire del pueblo. Recoge las que puede, lo que le permite su espíritu y eso entrega… La situación de hoy es tan drástica que sentimos la necesidad de abarcarlo todo.
-COCO: Y si fueron honestos, si muestran las tristezas y las alegrías de un pueblo, entonces ese mismo pueblo les va a responder…



lunes, 14 de abril de 2014

Una nota de "La Fuente" en Tiempo Argentino realizada por Carlos Salatino.

Una nota de Carlos Salatino para el diario TIEMPO ARGENTINO del 10 de febrero del 2012, con motivo de la presentación de “La Fuente” en la Perla del Once mítico reducto del rock nacional.
Hoy se presenta La Fuente
El grupo que resistió a la dictadura militar hoy vuelve para quedarse
Con su música puso luz en las catacumbas de los años de plomo. Con la llegada de la democracia colmó estadios como Vélez y Obras. Fusionó rock, folklore y murga. Hoy sus integrantes se reúnen nuevamente en el Bar La Perla. 
Para nosotros hacer música fue una necesidad de vida”, comenta Coco Romero, quien junto a Uki Tolosa fundó La Fuente en 1978. En la primera presentación del grupo se sumó Andi Grimsdith y antes de terminar ese año se incorporó Ricardo “Onfel” Brum. Durante cinco años realizaron una gran cantidad de presentaciones en todo el país y publicaron los discos La Fuente, El grito primal y La pasión según San Juan.
La música del grupo era una síntesis de las diferentes influencias de sus integrantes, a la que le sumaban otras provenientes de los distintos folklores de la Argentina y del resto de Latinoamérica.
En esos años oscuros para nuestro país, La Fuente logró transmitir un mensaje musical y poético de compromiso con la sociedad y la cultura, que todavía se refleja en la representación de La pasión según San Juan, obra escrita por Alejandro Mayol (bajo el seudónimo de Francisco del Buen Viaje) y musicalizada por el grupo, que se lleva a cabo todos los años desde 1985 en la ciudad de General Madariaga .
Hoy a las 21, La Fuente se presentará en el Bar La Perla, en donde tendrá un emotivo reencuentro con el público de Buenos Aires. El retorno tendrá continuidad en el tiempo.
“Nosotros proveníamos del rock”, continúa Romero, “pero llegado un momento debimos acudir a las guitarras criollas y a un formato acústico para poder llevar adelante nuestro proyecto musical. Ese traspaso lo tuvimos que hacer por la necesidad de expresarnos en esa época tan difícil, ya que los encuentros se hacían en lugares muy pequeños o en casas de amigos. Nos proponíamos alegrar las catacumbas de la resistencia en esa época. Tratamos de poner luz en ese momento tan oscuro.”
La Fuente consiguió insertarse en el panorama musical gracias a un trabajo incansable que encontraba escenarios propicios como los de las salas muy pequeñas hasta estadios como los de Obras o Vélez, este último en ocasión de la primera presentación de La pasión según San Juan en 1983.
Romero dice: “La vuelta de La Fuente es posible debido a que nuestro relato sigue siendo legítimo. En aquel momento cantábamos que ‘la verdad siempre vive escondida’. Reivindicamos la alegría a pesar de que la dictadura prohibió el carnaval. Y nuestros medios eran nuestra música y la legitimidad de nuestro mensaje.”
“Quizás en ese momento no nos dábamos cuenta de que era tan verdadero ese mensaje”, agrega “Onfel”. “En un huayno que compusimos decíamos que ‘por una liebre que cayó la cría renovará su vida en la pradera’. Esto está representado hoy por los jóvenes que integran la agrupación HIJOS. La potencia que tiene esa frase hoy es notable.” Para Uki Tolosa esta canción “fue compuesta de manera visceral. Nos damos cuenta que tomó más cuerpo tiempo después.”
Andi Grimsdith agrega: “En el ’78 compusimos una canción llamada ‘Réquiem’ que tiene un tono indigenista y latinoamericanista. En aquel momento era algo muy novedoso hablar de estas cuestiones ya que todavía estaba muy presente la visión desde el lugar del conquistador. Afortunadamente en la actualidad estos temas forman parte de nuestra realidad cotidiana y de nuestra historia.”
Uki señala: “Todas nuestras canciones cobran un sentido metafórico en este tiempo, ya que los males de la humanidad siguen siendo los mismos. Algunas cosas que parecían de una época llegan aún hasta nuestros días.”
“Creo que el peso de la canción es importante”, culmina Coco. “Si en esa época alguna de nuestras canciones hizo reflexionar a alguien y le quedó resonando en su historia, tendremos la satisfacción de saber que nuestro objetivo se cumplió.” 
http://tiempo.infonews.com/2012/02/10/cultura-774-el-grupo-que-resistio-a-la-dictadura-militar-hoy-vuelve-para-quedarse.php

Un encuentro con la gente de Madariaga 2012. Fotos SolanaTolosa.

 Andi Grimsditch, teclado.
 Coco Romero, guitarra; Uki Tolosa, bajo.
 Onfel, batería.
Coco Romero, guitarra.

domingo, 13 de abril de 2014

La "Fuente" julio del 2012 en los pagos del Tuyú, Madariaga.





UNA PRESENTACIÓN DE "LA FUENTE" EN MADARIAGA EN JULIO DEL 2012.
FOTOS CEDIDAS POR SOLANA TOLOSA.

miércoles, 9 de abril de 2014

LA FUENTE


Bariloche comienzos de 1979, gira organizada por el querido Gordo Pierre.

Una de Tolosa.

 Uki Tolosa, foto cedida por el señor Edy Rodríguez, La Foca.