Historia de La Fuente a través de fotos, articulos y gráfica.

lunes, 12 de diciembre de 2011

La Fuente cantará en febrero del 2012.

LA PRESENTACIÓN SERA EL ONCE DE FEBRERO
EN LA PERLA DEL ONCE
A LAS 21 HS.
SERÁ UNA NOCHE ESPECIAL.
CORRER LA VOZ.

jueves, 14 de julio de 2011

Gerardo Cavanna y La Fuente del 78.




Gerardo Cavanna y Jorge Lutzow Holm fueron los percusionistas que nos acompañaron en los primeros recitales de La Fuente, durante el año 1978, de alguna manera sentaron las base sonora de aquel primer puñado de canciones.
Llegamos a ellos a través de conocidos y amigos en común, de esta unión musical quedo plasmado un entramado sonoro que amplio y enriqueció nuestra propuesta artística.


Gerardo recuerda aquel encuentro.



Participé del grupo La Fuente junto a Coco Romero y Uki Tolosa, compartí la música también con Andrés Grims y en algunos temas con los hermanos Lionel Cayo y Rosendo Martínez en aerófonos.
En aquel momento con Jorge Holm tocábamos la percusión en el grupo, mejor dicho, la batería y la percusión. Nos rodeábamos de muchísimos instrumentos y aportábamos color, mezclas interesantes de sonidos, ritmo, trabajado esto desde una nutrida cantidad instrumental. Esta idea de colorear la poesía y la música de Coco y Uki sentó las bases de la utilización de la percu en sus canciones.
Recuerdo que La fuente era mucha gente, un colectivo under lleno de magia y bellísimas canciones en momentos difíciles, en pleno proceso militar.
Coco y Uki nos acercaban su música grabada en una cinta sobre la que trabajábamos con Jorge escribiendo ideas para la percu.
Era muy grato esperarlos con sus guitarras, en aquella cueva, que compartíamos con Jorge, llena de instrumentos de percusión. Ellos venían desde su cueva y ensayábamos con “mate y cerealitas” aquello que previamente acordábamos con Jorge.
Los conciertos eran a sala llena, la mágica combinación de letra y música, el espíritu (la onda) que el grupo emanaba, cautivaban al público, muchos nos seguían. Tengo muy claros y frescos los recuerdos de los componentes de dicho espíritu: la paleta era variada, temas alegres, nostálgicos, con fuerza, despertadores de valores, de imaginación y del pensar. En síntesis, había sentimientos y no hablo del sentir barato, me refiero a los mas finos, ahí donde estaba el grupo había un calorcito en el que muchos se calentaban del frio entorno en el que transcurría nuestra sociedad en esa época.

martes, 31 de mayo de 2011

"La Fuente" del folklore una nota del 81.

Revista Zaff…
Nota de B.Ichy. Fotos: Ralph.
Tres años de vida para un grupo clave de la música subterránea.
“LA FUENTE” DEL FOLKLORE
“LA CULTURA SUBTERRÁNEA SE ESTÁ DANDO, ES COMO TODO UN BOSQUE QUE ESTÁ EMPEZANDO A BROTAR, QUIZÁS NO SE VEAN LOS BROTES PERO ESTÁ AHÍ, Y LA FUERZA ES IMPRESIONANTE… “

Ya son tres años que La Fuente anda luchando por mostrar su música. Una historia que comienza en 1978, “cuando todo el mundo decía que no pasa nada”, comentaba Uki. Se presenta en la Primera Muestra de Otoño, junto a Coco y a Edy Rodríguez en percusión. Luego se sumaría Andrés quien incorpora nuevos instrumentos (flauta, piano, ukelele) y con ellos un matiz distinto. Tras un primer recital a sala llena se presentan en el teatro Lasalle, con la incorporación de Rosendo Martínez y Lionel cayo, dos chicos venidos de Jujuy que les dan una cuota de folklore muy concreta. Junto a su representante Pierre, emprenden una serie de presentaciones en Mar del Plata junto a Spinetta, Vox Dei y Alejandro Medina. Luego viene un mes en Bariloche hasta comenzar 1979 con más de veinte presentaciones. Se incorpora Onfel en percusión quedando como cuarto integrante fijo y poco a poco La Fuente se va haciendo conocido.
Para entonces ya no hay representante, solo un grupo de amigos que imprimen ellos mismos volantes, consiguen los teatros, trabajan la escenografía, etc. Surge la posibilidad de grabar un disco pero el asunto se pudre. A Fines del 79 llegan a la saturación. Paran la máquina hasta que se juntan nuevamente en MEEBA y comienza esta nueva etapa del grupo.
Difícil camino ya que LA fuente se mantiene en muchos aspectos incontaminado, moviéndose (como aclara Andrés) “por la cultura subterránea y por todo el cariño de la gente, porque sino la mitad de recitales no se hubieran hecho”.
Quizás cuando más se demostró que “La Fuente” iba por un camino distinto fue en el festival organizado el año pasado en Obras por “Crico”. Dentro de un contexto difícil, trataron de superar miles de contras… Mal sonido, ambiente preparado para otro tipo de música:
Uki: -“Crico” fue el sinónimo de una “oportunidad” que el sistema nos daba a nosotros para salir o para que nos escuchara la mayor cantidad de gente sin embargo no satisficimos las expectativas que los organizadores y productores habían puesto en nosotros, porque terminamos cantando folklore, que de hecho era lo más alejado a lo que pretendía. Y así fuimos aislados como un grupito que hacen música folklórica, que es el tipo de concientización que hay que romper. Porque fíjate que en estos días aparece alguien tocando una canción folklórica (y lo podes observar en los recitales masivos) y te silban. Como lo silbaron a Richi Havens por tocar con instrumentos acústicos, Todavía existe el viejo prejuicio de rock & rol furioso y si no todo es blando. Entonces, mientras no se abra un poco ese criterio todo va a seguir igual. Se va buscando identidad pero todavía es muy lento- todavía hay que enfrentarse a todo el sistema de difusión de música que no promueve todo esto.
Coco: - También está el hecho que una revista especializada como Pelo, nos sacó una foto donde nos trata de “conjunto demagógico, tendencioso y de música pobre”. Es muy pesado y frente a lo pesado que fue ir a cantar a Obras, donde la gente estaba enfervorizada por el rock, donde antes de entrar nosotros pasan un video de conjuntos como “Kiss”, es que decidimos no ir por un tiempo al centro, donde todo está pululando en un sentido pesado, y vamos a los barrios donde todo es más fresco y no está contaminado…
BUSCANDO LAS RAICES
-¿Cuáles son los impedimentos reales que tuvieron, en estos tres años de vida?
Andrés: -de publicidad, de organización. Creo que habría sido más fácil ir a un buen manager y decirle: “Bueno, estamos a tu servicio organiza todo”. Y nosotros hicimos todo al revés…
Onfel:- Hay que hacer las cosas por la vía convencional. Eso era algo que ninguno de nosotros estábamos dispuestos a hacer.
Uki: - Además es un problema de armonía. Si no pasa que el artista es el último en enterarse donde va a tocar, de cómo se está vendiendo tu nombre.
Onfel: - Te toman como algo comerciables: si vos queres salir a la superficie por los medios normales te dicen: “Bueno, vos sos un producto y entonces para que ese producto me de dinero tenis que firmar un contrato de cinco años porque al principio me va a costar mucha plata hacerte subir para después recuperarla”. Entonces, entrar en ese manejo comercial nos quitaría toda la espontaneidad y creatividad.
-¿Piensan que el rock está comercializándose mucho?
Andrés: -Sí. Pero por otro lado tenés un auge impresionante, (quizás no tanto en la música), pero sí en lo humano de toda la cultura subterránea. Es importante el hecho que aparezcan tantas revistas subterráneas por todos lados, que se organicen recitales en los barrios fuera del círculo comercial del rock. Es el indicio de algo que se está dando, es como un bosque que está empezando a brotar. Quizás todavía no se vean los brotes pero están ahí y la fuerza es impresionante.
Coco: - Creo que va ligado a lo que decía Monseñor Zazpe de la Argentina paralela o de la Argentina secreta. Yo creo que toda nuestra cultura está inserta en esa parte.
Onfel: - Y la comercialización de rock a la que vos te referías es lo que está en superficie, lo más oficial, lo más permitido. Como está comercializado de alguna forma ya es una cosa normal. LO difícil es luchar contra eso…
-¿Pero ustedes quieren salir a la superficie?
Andrés: -En este momento sí, siempre que las condiciones no alteren nuestro material, porque justamente le tenemos más amor a nuestro material que a la superficie.
Onfel: - Si podemos sacar a la superficie todo nuestro material sería perfecto.

LA FUENTE SIGUE BUSCANDO UN ESPACIO. EL DE LA EXPRESIÓN PROPIA, ESE QUE NACE DE HABER MAMADO MUCHO ROCK AND ROLL HASTA INTEGRARSE EN UNA MUSICA QUE BUCEA EN NUESTRAS RAÍCES. SON PARTE DE UNA CORREINTE, QUE DESDE LOS BARRIOS, BUSCA LA EXPRESIÓN A TRAVÉS DE UN MOVIMEINTO SUBTERRÁNEO.

Coco: - Sería la combinación ideal. Llegamos realmente a los ponchazos en un momento, porque fue como no ceder n una hilacha. Ahora es cuestión de que “La Fuente” distribuya toda la bola. Nuestro laburo es creativo al mango y a la creatividad no se la puede negar en ningún lugar de la tierra; y estando en la superficie es una fusión totalmente potente.
¿Y cuál sería la forma de salir a esa superficie?
Uki: -La única estrategia es que aumente la necesidad por la música folklórica. Fijate que a las empresas lo que menos les importa es el enriquecimiento cultural, o el crecimiento tradicional de la música. De todas formas en estos momentos la música está tomando una caracterología más a apropiada con la identificación de nuestra tradición. Creo que está creándose de a poco una identificación tradicional, popular, cultural, que en un momento pudo haber representado el tango o el folklore. Creo que éste es un momento clave porque hay mucha gente buscando raíces; raíces que hacen a la cultura nacional, identificándose con este lugar del planea en el cual vivimos.
Coco: - A pesar de haber mucha división de los músicos argentinos, los que somos músicos populares más jóvenes buscamos una unión. Por una cuestión –si querés- de filosofía de otra generación. No es cuestión de buscar culpables sino todo lo contrario: encontrar todos los canales de unión.
¿Lo de ustedes sería folklore?
Onfel: - No, es música popular…
Coco: -Jugar a las bolitas o a la pelota es parte del folklore de nuestra vida. Porque suponete que las cuestiones de los bares, de las reuniones, el mismo hecho de guitarrear es algo totalmente folklórico, pero si querés “no de raíz tradicional”, como había dicho Emilio de Guercio. Lo que quiero destacar en todo este proceso es que lo importante es la gente.
Uki: -Hay que romper la mentalidad súper cerrada; lo mismo que en su época deben haber roto los Beatles, la misma que el tango rompió en su época, y después Almendra, Manal, Sui- Generis.
Coco: -De repente, hace 10 años a Manal lo iban a ver 300 tipos y ahora, cuando van15 a 20 mil personas, eso me hace dar vuelta la cabeza. En proyección, para nosotros a quienes nos toca dar un recital, el seguir proyectando el movimiento que existe sería el único aporte válido.
Volviendo a lo del folklore…
Onfel: -La gente se enfervoriza, el folklore da para que la gente se entusiasme y viva una cosa mucho más sentida e identificada que ir a vibrar un rock and roll, simplemente por la agresividad o por la…
Uki: - Si vos me decís que es sano para nuestra juventud (y estoy llamando nuestra juventud a los pibes, de la escuela secundaria que son los más desorientados, de la historia) a los que les dan videos de Kiss, caramelos Kiss; yo la peleo a muerte porque no es así. Porque lo único que hace es confundir… En este momento se está entrando en una variante. De repente hay elementos que están monopolizando la historia y todo el estereotipo lo están haciendo local… la única contrapartida es ofrecer otra; que sería la alternativa de todos los grupos que están en el subte.
¿Y cómo sería eso?
Uki: - tocando, tocar 40 veces y que vayan 20 personas.
Onfel: - y perder plata por recital, montones. Gastar plata por recital…
Uki: - Que es la realidad más concreta que hacen que se separen grupos; que nada tenga continuidad porque todo el entorno tiende a frustrar lo que en un momento tuvo fuerza…
Andrés: - Además algunos han querido salir han firmado contratos con grabadoras y ha quedado como grupo de catálogo, que es una de las formas más seguras de hundir al grupo en estos momentos. Porque el grupo, teniendo contrato con una grabadora no puede grabar en ningún otro lado y si ´´estas no les editan su material, están clavados por lo menos por cinco años…
“La Fuente” vuelve en 1980. Seguirán por los barrios imponiendo nuestra música. También esperan grabar un disco, sin presiones. Tan sólo seguir con la música, con la poesía; mientras la verdad siga escondida.

Esta Fuente tiene música nota revista "Así".

ESTA FUENTE TIENE MÚSICA
Revista “Así”. Jueves 16 de junio de 1983.
Cuando hace poco presentaron en Vélez Sárfield el espectáculo “La Pasión según San Juan”, hubo muchos que recién descubrieron al grupo “La Fuente”. Pero vale la pena aclarar que desde 1978 sus componentes están en actividad realizando presentaciones, aunque en lugares de capacidad más reducida y aquilatando experiencia en la búsqueda de una identidad que, como demostraron en esa última oportunidad, definitivamente han encontrado.
Ellos son Gualberto Elio Romero, de 27 años, Ricardo Brun de 31, Armando Federico Tolosa de 29 y Andrés Grimsdith de 28 que, como puede apreciarse por sus edades, ya pueden considerarse músicos y cantantes maduros.
Este trabajo nos llevó nueve meses muy intensos- manifiesta Brun. Fusionamos la música folklórica con el rock y, aunque para algunos haya sido un atrevimiento, para nosotros el resultado fue positivo.
Les preguntamos las razones por la que buscan esa fusión y contesta Tolosa. No queremos encasillarnos en un estilo determinado. Nuestro trabajo es independiente y necesitamos funcionar fuera de los moldes del espectáculo comercial. Para hacerlo más claro, puedo decirles que nosotros apostamos a la música, sin ningún tipo de convencionalismos.
El grupo reconoce que resulta fácil explayar sus inquietudes, al punto que Brun aclara: “Para vivir, hasta aquí tuve que hacer de todo un poco, desde carpintero hasta “tachero”. Tolosa toca guitarra, mandolín, cavaquinho, pero además trabaja con su padre en una planta de estampados textiles. Romero, que es bajista y guitarrista, también es un hábil artesano. Y Grimsdith tampoco escapa a esta regla, porque a la ejecución de piano y flauta traversa agrega la pintura de paredes.
Puede advertirse por todo ello que los muchachos del grupo “La Fuente” tiene en la música su gran vocación, con la que superan todo tipo de inconvenientes.

lunes, 23 de mayo de 2011

LAS IMAGENES DE UN RECITAL SOLIDARIO FINES DEL 83





Hebe de Bonafini y Augusto Conte.





























ESA NOCHE ACTUARON LEON GIECO, VICTOR HEREDIA, PIERO, VIRACOCHA, OPUS CUATRO Y LA FUENTE.



































DICIEMBRE DEL 83

Club Excursionistas en el Bajo Belgrano.


ONFEL





domingo, 22 de mayo de 2011

Andi en Excursionistas diciembre del 83


Andi Grimsditch cantando y tocando sikus.






La Fuente en Excursionistas fin del 83 imágenes enviadas por Carlos José Nava

"La Fuente"









La presentación fue en la cancha de Excursionistas, hablaron Pérez Esquivel, Augusto Conte y Hebe de Bonafini. Democracia es Derechos Humanos. Solidaridad es viviendas para inundados, esas fueron las consignas de aquel encuentro. Carlos José Nava, subió estas fotos entre otras de con los paricipantes de esa noche.








miércoles, 4 de mayo de 2011

viernes, 29 de abril de 2011

LA ACTUACIÓN EN LA FERIA DE LAS NACIONES

La Fuente cantando.





Andi.

















La previa a la actuación en la Rural. Noviembre del 81.


Uki Tolosa y Coco Romero.












Romero, Grinchi y Tolosa.


Coco, Andi y Julito
Andi y Uki.













Afinando en la tribuna de la Rural. Coco, Andi, Uki y Julito.

jueves, 28 de abril de 2011

LA MURGA DE LA FUENTE






















































El 15 de noviembre de 1981, actuamos en la Feria de las Naciones en su cuarta edición en el predio de la Rural en Palermo, cuando cantamos “Donde fueron los murgueros”, entraba la murga ahí estaban todos nuestros amigos.

miércoles, 6 de abril de 2011

Coco Romero de visita en Madariaga, Semana Santa 1988.

La Pasión según San Juan, Madariaga, 1988. Un saludo con el elenco.

domingo, 30 de enero de 2011

Los instrumentos.


Sí... sabés que si.


Booby Curto en un dia de ensayo, una foto de su autoría fue la tapa de nuestro primer disco. Su frase inovidable: Siiii,sabés que sí...

LARGOS ENSAYOS EN CALLE CONDE.BELGRANO R.



Despues de Bariloche.


Atardecer en la casa de Cecilia en la calle Conde, a una cuadra de la estación Belgrano "R".

Una de Bariloche, 1979.


lunes, 24 de enero de 2011

Cómo llegué a "La Fuente" por Onfel.

Corría 1978, año jodido como pocos, en esa época la idea de irme del país, después de haber perdido amigos a mano de los militares, iba haciéndose cada vez más grande. Además mi carrera de psicólogo estaba suspendida desde el 74 por los riesgos que había en la facultad. En ese contexto la música fue (y es) mi actividad salvadora; había tocado la batería en el 77 con Raúl Porchetto, antes con Jimmie Rodríguez Anido, Alejandro Lerner, Federico Ostersek, Gustavo Bazterrica, y otros músicos de rock, también había hecho percusión en algunos grupos folclóricos.
Jimmie me contó que unos amigos estaban colaborando en producción con un grupo acústico que fusionaba distintos géneros musicales, con buenas letras, y que estaba por dar su primer recital, al que me invita. De este modo llego como público a la primera presentación formal de La Fuente en el Centro de Artes y Música.
El primer impacto cuando empezó la actuación fue mágico, una filigrana de sonidos de guitarras, flauta, voces y percusión que me cosquilleó por todo el cuerpo, ya en ese momento me vi tocando esa música. A la salida me llevé el afiche hecho para la ocasión por Nebur, que aún conservo.
A los pocos días se hizo una reunión en la pensión donde vivían Coco y Uki, a la que fui invitado por estos amigos que colaboraban en la producción. Ahí me hice rápidamente amigo de Andi, tanto es así que me invitó a tocar con él en un grupo de rock sinfónico que tenía en paralelo y que se llamaba Azur. De este modo fui acercándome también al grupo: ya para el próximo recital en el teatro La Salle le presté a Edy Rodríguez algunos instrumentos de percusión y mi rol pasó a ser el de amigo y colaborador.
El estilo de percusión había cambiado bastante, pues los dos primeros percusionistas invitados eran de escuela clásica, con excelente variedad de timbres, pero para mí con falta de potencia o fuerza. En el La Salle tocaron Edy y Govinda, con mucha más pasión, dándole una base más potente.
Para fin de año, con el proyecto de unas posibles actuaciones en Mar del Plata, me invitaron a tocar, dije que sí inmediatamente, aunque con un poco de temor, pues tenía que ocupar el lugar de dos músicos, y además pretendía tener la riqueza tímbrica de los primeros y la fuerza de los segundos.
Fuimos a Mar del Plata, luego a Bariloche, ambas experiencias de convivencia y de ensayos que duraron varios meses y que fueron fundamentales para conocernos desde los sentimientos y así poder generar un estilo de ambientación sonora y rítmica que se entrelazara con la musicalidad y el mensaje de las canciones del grupo. A la vuelta ya fui incorporando cada vez más sonidos e instrumentos a medida que se sumaban temas nuevos, mientras que el funcionamiento del grupo como cuarteto se consolidaba.